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Plan de estudios de artes teatrales

Los estudiantes que asisten a la Escuela Intermedia Simmons pueden participar en la clase de drama durante el día de las siguientes maneras:

6to Grado: a través de la pista exploratoria en una rotación de 9 semanas
- Enfatiza el movimiento, la vocalización y la creación de un personaje.
- Apreciación teatral general
Séptimo Grado: a través de la pista exploratoria en una rotación de 9 semanas con la opción de 9 semanas adicionales con la aprobación del maestro
- Comienzo de la etapa artesanal
- Destaca el bloqueo básico de la etapa
- Expone sobre el conocimiento del sexto grado
- Culmina en pequeño juego
8º Grado: a través de la pista exploratoria en una clase de semestre largo con la opción de un semestre adicional con la aprobación del maestro
- Stage Craft and Design
- Utiliza proyectos y trabajo en equipo.
- Exposiciones sobre conocimientos previos de grados anteriores
- Culminado en un proyecto de diseño final y una pieza de rendimiento para el alumnado.
- Opción para asistir y competir en el Festival Estatal de Teatro

Serán estudiantes:

Identifique los elementos básicos del entrenamiento teatral, incluyendo vocalización, kinestésica y procesamiento emocional e intelectual.

Demostrar formas en que un actor controla la voz a través del tono, la velocidad, el volumen y la pronunciación.
Desarrollar personajes a través de diversas posturas, gestos y expresiones faciales.
Identificar direcciones básicas de la etapa.
Use niveles espaciales altos, medios y bajos para mejorar la efectividad de una escena
Demostrar una variedad de posiciones o perfiles de actores.
Demostrar técnicas de ensayo: estimulación, pulido y codificación vocal / física.
Use vocabulario apropiado: bloqueo, personaje, escena, empatía, estética y enunciación.
Describa experiencias teatrales usando vocabulario: género, estilo, valores de actuación, temas, diseños.
Explicar las ramificaciones legales y éticas del uso del trabajo de otro en una producción.
Critique las producciones teatrales para determinar la efectividad de la interpretación verbal y no verbal, la intención del director, la respuesta de la audiencia y los elementos técnicos.

Serán estudiantes:

Desarrollar una libreta de director
Planifica un horario de ensayos
Crear una matriz de escena
Diseña un micrófono y un diagrama de iluminación
Identificar formas en que una obra puede representar los períodos de tiempo en los que se establecen (por ejemplo, vestimenta)
Identifique los componentes básicos de la puesta en escena de una producción, incluido el diseño del escenario, el bloqueo, el vestuario, la iluminación y el sonido.
Seleccione / diseñe / cree sets, accesorios, disfraces, iluminación y sonidos para apoyar la obra escolar
Analizando las partes técnicas de nuestras instalaciones teatrales y sus funciones: pisos, plataformas, telones de fondo, ciclorama y cortinas, para determinar sus roles en la puesta en escena efectiva de una producción.
Determine las funciones de los roles técnicos de teatro que juegan el escenario, los accesorios, la iluminación, el sonido, el vestuario y el maquillaje para crear el ambiente para una obra
Identificar y participar en los roles de los diferentes miembros del personal de producción.

Serán estudiantes:

Describa el proceso de actuación, que incluye memorizar, determinar y representar los objetivos y motivos del personaje; escuchando; y manteniendo la concentración.
- realizar un monólogo o diálogo
- Usa la improvisación para descubrir el carácter y la motivación.
- Demostrar comprensión del texto, subtexto y contexto a través de la improvisación.
- Identificar los elementos estructurales de la trama en un guión o producción.

Explicar las respuestas emocionales al todo, así como a las partes de una actuación dramática.
Demuestre el uso del cuerpo y la voz como instrumentos creativos.

Demostrar espontaneidad a través de ejercicios de improvisación.
Demostrar cómo se pueden usar diálogos y escenas improvisados para contar historias y desarrollar personajes basados en una variedad de fuentes
Realizar pantomimas o improvisaciones usando la voz, bloqueando y gesticulando para representar personajes y contar una historia

Analice los guiones, incluidos el diálogo, la acción y la información expositiva, para explicar y justificar la motivación del personaje.
- Interpretar metáforas, temas y estados de ánimo en guiones
- Adaptando escenas escritas por estudiantes para medios dramáticos
Cree personajes, situaciones y eventos basados en experiencias personales, literatura, eventos históricos o investigaciones para introducir tensión y suspenso en una producción teatral.
Demostrar una comprensión de la caracterización y el trabajo de escena a través de una actuación grupal.
Analizar una escena de una obra de teatro leída en clase para representar adecuadamente un personaje o acción
Demostrar comprensión del subtexto y la emoción a través del trabajo vocal y físico.
Demostrar una relación con otros personajes en una escena a través de la interacción y reacción con otros personajes en la escena.
Memorizando una escena
Realizar una escena con precisión, incluidas las acciones diseñadas durante el proceso de ensayo

Serán estudiantes:

Desarrollar una libreta de director
Planifica un horario de ensayos
Crear una matriz de escena
Diseña un micrófono y un diagrama de iluminación
Identificar formas en que una obra puede representar los períodos de tiempo en los que se establecen (por ejemplo, vestimenta)
Identifique los componentes básicos de la puesta en escena de una producción, incluido el diseño del escenario, el bloqueo, el vestuario, la iluminación y el sonido.
Seleccione / diseñe / cree sets, accesorios, disfraces, iluminación y sonidos para apoyar la obra escolar
Analizando las partes técnicas de nuestras instalaciones de teatro y sus funciones: pisos, plataformas, telones de fondo, ciclorama y cortinas, para determinar los roles en la puesta en escena efectiva de una producción.
Determine las funciones de los roles técnicos de teatro que juegan el escenario, los accesorios, la iluminación, el sonido, el vestuario y el maquillaje para crear el ambiente para una obra
Identificar y participar en los roles de los diferentes miembros del personal de producción.