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Plan de estudios de artes teatrales

Los estudiantes que asisten a la Escuela Intermedia Simmons pueden participar en la clase de drama durante el día de las siguientes maneras:

  • 6to Grado: a través de la pista exploratoria en una rotación de 9 semanas

    • Enfatiza el movimiento, la vocalización y la creación de un personaje.

    • Apreciación teatral general

  • Séptimo Grado: a través de la pista exploratoria en una rotación de 9 semanas con la opción de 9 semanas adicionales con la aprobación del maestro

    • Comienzo de la etapa artesanal

    • Destaca el bloqueo básico de la etapa

    • Expone sobre el conocimiento del sexto grado

    • Culmina en pequeño juego

  • 8º Grado: a través de la pista exploratoria en una clase de semestre largo con la opción de un semestre adicional con la aprobación del maestro

    • Stage Craft and Design

    • Utiliza proyectos y trabajo en equipo.

    • Exposiciones sobre conocimientos previos de grados anteriores

    • Culminado en un proyecto de diseño final y una pieza de rendimiento para el alumnado.

    • Opción para asistir y competir en el Festival Estatal de Teatro

Movimiento básico y técnica de actuación

Serán estudiantes:

  • Identifique los elementos básicos del entrenamiento teatral, incluyendo vocalización, kinestésica y procesamiento emocional e intelectual.

  • Demostrar formas en que un actor controla la voz a través del tono, la velocidad, el volumen y la pronunciación.

  • Desarrollar personajes a través de diversas posturas, gestos y expresiones faciales.

  • Identificar direcciones básicas de la etapa.

  • Use niveles espaciales altos, medios y bajos para mejorar la efectividad de una escena

  • Demostrar una variedad de posiciones o perfiles de actores.

  • Demostrar técnicas de ensayo: estimulación, pulido y codificación vocal / física.

  • Use vocabulario apropiado: bloqueo, personaje, escena, empatía, estética y enunciación.

  • Describa experiencias teatrales usando vocabulario: género, estilo, valores de actuación, temas, diseños.

  • Explicar las ramificaciones legales y éticas del uso del trabajo de otro en una producción.

  • Critique las producciones teatrales para determinar la efectividad de la interpretación verbal y no verbal, la intención del director, la respuesta de la audiencia y los elementos técnicos.

Escenografía, vestuario e iluminación; diseño y proceso de juego

Serán estudiantes:

  • Desarrollar una libreta de director

  • Planifica un horario de ensayos

  • Crear una matriz de escena

  • Diseña un micrófono y un diagrama de iluminación

  • Identificar formas en que una obra puede representar los períodos de tiempo en los que se establecen (por ejemplo, vestimenta)

  • Identifique los componentes básicos de la puesta en escena de una producción, incluido el diseño del escenario, el bloqueo, el vestuario, la iluminación y el sonido.

  • Seleccione / diseñe / cree sets, accesorios, disfraces, iluminación y sonidos para apoyar la obra escolar

  • Analizando las partes técnicas de nuestras instalaciones teatrales y sus funciones: pisos, plataformas, telones de fondo, ciclorama y cortinas, para determinar sus roles en la puesta en escena efectiva de una producción.

  • Determine las funciones de los roles técnicos de teatro que juegan el escenario, los accesorios, la iluminación, el sonido, el vestuario y el maquillaje para crear el ambiente para una obra

  • Identificar y participar en los roles de los diferentes miembros del personal de producción.

Caracterización y análisis:

Serán estudiantes:

  • Describa el proceso de actuación, que incluye memorizar, determinar y representar los objetivos y motivos del personaje; escuchando; y manteniendo la concentración.

    • realizar un monólogo o diálogo

    • Usa la improvisación para descubrir el carácter y la motivación.

    • Demostrar comprensión del texto, subtexto y contexto a través de la improvisación.

    • Identificar los elementos estructurales de la trama en un guión o producción.

  • Explicar las respuestas emocionales al todo, así como a las partes de una actuación dramática.

  • Demuestre el uso del cuerpo y la voz como instrumentos creativos.

  • Demostrar espontaneidad a través de ejercicios de improvisación.

  • Demostrar cómo se pueden usar diálogos y escenas improvisados para contar historias y desarrollar personajes basados en una variedad de fuentes

  • Realizar pantomimas o improvisaciones usando la voz, bloqueando y gesticulando para representar personajes y contar una historia

  • Analice los guiones, incluidos el diálogo, la acción y la información expositiva, para explicar y justificar la motivación del personaje.

    • Interpretar metáforas, temas y estados de ánimo en guiones

    • Adaptando escenas escritas por estudiantes para medios dramáticos

  • Cree personajes, situaciones y eventos basados en experiencias personales, literatura, eventos históricos o investigaciones para introducir tensión y suspenso en una producción teatral.

  • Demostrar una comprensión de la caracterización y el trabajo de escena a través de una actuación grupal.

  • Analizar una escena de una obra de teatro leída en clase para representar adecuadamente un personaje o acción

  • Demostrar comprensión del subtexto y la emoción a través del trabajo vocal y físico.

  • Demostrar una relación con otros personajes en una escena a través de la interacción y reacción con otros personajes en la escena.

  • Memorizando una escena

  • Realizar una escena con precisión, incluidas las acciones diseñadas durante el proceso de ensayo

Stage Craft

Serán estudiantes:

  • Desarrollar una libreta de director

  • Planifica un horario de ensayos

  • Crear una matriz de escena

  • Diseña un micrófono y un diagrama de iluminación

  • Identificar formas en que una obra puede representar los períodos de tiempo en los que se establecen (por ejemplo, vestimenta)

  • Identifique los componentes básicos de la puesta en escena de una producción, incluido el diseño del escenario, el bloqueo, el vestuario, la iluminación y el sonido.

  • Seleccione / diseñe / cree sets, accesorios, disfraces, iluminación y sonidos para apoyar la obra escolar

  • Analizando las partes técnicas de nuestras instalaciones de teatro y sus funciones: pisos, plataformas, telones de fondo, ciclorama y cortinas, para determinar los roles en la puesta en escena efectiva de una producción.

  • Determine las funciones de los roles técnicos de teatro que juegan el escenario, los accesorios, la iluminación, el sonido, el vestuario y el maquillaje para crear el ambiente para una obra

  • Identificar y participar en los roles de los diferentes miembros del personal de producción.

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